Rôzne

Flora Lalli - umelkyňa - diela

Flora Lalli - umelkyňa - diela


Aby sme vám ponúkli čo najlepšie služby, používa tento web súbory cookie. Ak sa chcete dozvedieť viac, prečítajte si naše informácie.
Pokračovaním v prehliadaní, kliknutím na ok alebo posúvaním stránky dávate súhlas s použitím všetkých cookies.

OkInformácie o cookies


Po štúdiu u svojho rodného mesta u Francesca Gaspariniho odišiel do Ríma, kde bol žiakom Arcangela Corelliho na dvore kardinála Pietra Ottoboniho. Neskôr pôsobil na pozíciách kaplnkového majstra v katedrále vo Vicenze (1710-1711) a vo Verone (1714-1716). Po návrate do Benátok v roku 1716 začal svoju opernú kariéru drámou Dôslednosť bojovala v láske nasledovali ďalšie početné diela. V roku 1720 bol v Londýne, kde reprezentoval Numitor, jeho najznámejšia dráma, 2. apríla v divadle Jej Veličenstva v réžii Georga Friedricha Händela s Margheritou Durastanti. Z Anglicka odišiel a pokračoval v práci pre veľké talianske divadlá.

V rokoch 1726 - 1737 bol majstrom v zbore Ospedale della Pietà. Spolupracoval po boku slávneho Antonia Vivaldiho, vtedajšieho riaditeľa benátskeho konzervatória. Alla Pietà pôsobila aj ako skladateľka duchovnej hudby (napísanej hlavne pre slávne ženské zbory v nemocnici). V roku 1726 nastúpil tiež ako člen Veronskej filharmónie. Po neúspešnom pokuse o vstup do nemocnice Derelitti ako učiteľ kompozície (1733) sa zúčastnil súťaže o prestížne miesto zbormajstra baziliky San Marco: na túto pozíciu sa nemohol dostať, pretože bol vybraný Antonio. O nejaký čas nato sa natrvalo usadil v Mníchove a súhlasil s tým, že sa stane riaditeľom bavorskej kaplnky kurfirsta Karola Alberta Bavorského (budúceho bavorského cisára Karola VII.). Jeho manželka pravdepodobne zomrela v roku 1742 a potom sa znovu vydala o sedem rokov neskôr, v decembri 1749, k nemeckej vdove s dvoma deťmi.

Di Porta pozná iba vokálnu hudbu. V rokoch 1716 až 1738 napísal 30 diel pre divadlá v Benátkach, Ríme, Londýne, Miláne, Neapole, Florencii, Mantove a Monaku, z ktorých niektoré spolupracovali s ďalšími skladateľmi, ako sú Gasparini a Tomaso Albinoni. Pokiaľ ide o libretá, najpoužívanejšie boli diela Apostola Zena (7 opier), Pietro Metastasio (4 opery) a Domenico Lalli (4 opery). Z neho však zostali iba štyri kompletné diela, a to Argippo, Farnace, Gianguir je Ifigénia v Aulise. Z ďalších 13 hier však zostalo iba niekoľko árií a text libreta. Portaove diela sa riadia benátskym štýlom 20. a 30. rokov, tj vyznačujú sa rýchlymi pasážami, arpeggiom, širokými melodickými intervalmi, predĺženými sekvenciami a unisono „tutti“. Opera ovplyvňuje aj jeho sakrálnu hudbu s jej virtuóznymi časťami, trilkami, širokými intervalmi a dlhým melizmom.


Navštevoval Akadémiu výtvarných umení Brera v Miláne, kde v roku 1954 absolvoval štúdium maľby [5] a kde sa pripojil k pedagogickému zboru, najskôr ako asistent nakreslenej postavy a od roku 1958 ako osoba zodpovedná za gravírovacie techniky. , ktorého učenie sa prvýkrát ujal predsedníctva v rokoch 1976 - 1997. Pietro Diana sa oženil s jedným zo svojich žiakov, maliarkou Angelou Colombo, ktorá ho štýlovo nasledovala. [6]

Výstavnú činnosť začal v roku 1954 účasťou na Milan Bienále v rokoch 1955 a 1957 do Výstava kresby a gravúry Reggio Emilia v roku 1957 na tieto dve Salóny Talianskeho združenia rytcov z rokov 1956 a 1959. Bol ocenený na Druhé bienále duchovného umenia v Angelicum v Miláne v roku 1955, al Diomira v Miláne v roku 1955, na Národný tím Monza z roku 1956, k IX umelecká výstava di Melzo, z roku 1956, na Výstavné umenie a banket v Miláne v roku 1957 a na maliarskej cene Monticelli Brusati (Brescia) v roku 1967. [5]

Následne, v dezertovaní z podujatí a súťaží, osobne vystavoval hlavne na verejných priestranstvách, v Taliansku a v zahraničí (Švajčiarsko, Francúzsko, USA, Japonsko).

Viackrát spolupracoval s odbornými periodikami Zápisníky znalca tlačí je Výtvarná grafika, v roku 1970 s Mondadori pre objem Umenie tlačí a na tú istú tému v roku 1992 Paolo Bellini za vydavateľstvo Edi. Artes v Miláne prednášal o gravírovacích technikách a tlačených zbierkach, a to aj v rokoch 1975 a 1978 v múzeu Poldi Pezzoli v Miláne, pričom príslušné podklady napísal spolu s Cleliou Alberici. [7]

V mesiacoch marec a apríl 1998 sa v knižnici Akadémie Brera konala recenzia jeho rytín s názvom Nočný vesmír, editoval Marcello Colusso.

V rokoch 1999 a 2000 urobil rytiny pre knihy umelca vydané Pulcinoelefante di Osnago, ktoré sprevádzali texty Osamelá chôdza Laura Bosio e Myšlienka Giuseppe Pontiggia.

Jeho rozsiahle antológie navrhlo v roku 2001 Epperovo múzeum v Ascone a v roku 2002 Múzeum nadácie Luciana Matalona v Miláne.

V rokoch 2009 a 2010 bol súčasťou poroty Ceny Acqui - Európske bienále gravírovania. [7]

Ako obrazovú techniku ​​uprednostňuje akvarel, ako lept rytca, čistý alebo kombinovaný s akvatintou. Jeho znak je nevyhnutný, dôsledný a jasný. Témy, ktoré sú predmetom jeho virtuózneho perfekcionizmu, siahajú od počiatočného lyrického realizmu až po územia fantastického a vizionárskeho umenia, rozvíjajúce snový a jemne ironický nočný rozmer, s určitou ozvenou erotizmu: symbolické fantázie, ktoré nezanechávajú surrealistický vkus ani nočné mory. . V tomto ohľade sú série obzvlášť významné Z Garcia Lorca, Príšery, Hrady, Žena a kone, Fantastické hrady, Mučenie, ktoré sú lemované Šesť rytín pre mier 1975 (Svätý rok) a ďalšie listy svetelného pokoja. [8]

Jeho potreba dokonalosti je dvojnásobne penalizujúca: pre pracovitosť a pre extrémne dlhé časy realizácie, ktoré zahŕňajú malý objem výroby, a tým aj obmedzenie výstavných príležitostí. Medzi opakujúce sa postavy v jeho ikonografickom vesmíre patria strigidy, počnúc sovou Athény, symbolom múdrosti a múdrosti v helénskej civilizácii, pre jej schopnosť vidieť v tme, inde sú však vnímané ako dravý hlásateľ smrti: nejednoznačný a viacmocný preto ako život sám. [9]

Po roku 2010 sa vysnívané témy preberali v cykloch atramentových kresieb, niekedy doplnených o akvarel.

Jeho diela sa objavujú, rovnako ako v súkromných zbierkach, v Občianskej zbierke výtlačkov Achilla Bertarelliho v milánskom Castello Sforzesco, v Galérii moderného umenia v Ríme, vo Vatikánskych múzeách, na State College v San Diegu (Kalifornia). , v Kabinete grafík od Bagnacavalla, na Akadémii Brera, v múzeu Bassano del Grappa, v Občianskom múzeu Ala Ponzone v Cremone, v Centre pre štúdium moderného umenia v Brescii, v mestských zbierkach Melzo, Sesto San Giovanni a San Donato Milanese. [8]


Flora Lalli - umelkyňa - diela

FLORA LALLI

Flora Lalli sa narodila v Ríme toskánskej matke a otcovi Molise z Montemitra. V súčasnosti býva v Campobasso. Prvé verše začal skladať v detstve, lásku k písaniu zdedil po svojom otcovi básnikovi (autor troch zväzkov raných textov, poviedok, článkov publikovaných v časopisoch a novinách a nepublikovaného románu), ktorý vo veku vo veku sedemnásť rokov utiekol z internátu „Mario Pagano“ v Campobasso, aby nasledoval Gabriela D'Annunzia za jeho dobrodružstvom vo Fiume. Flora Lalli má magisterský titul a nedokončené vysokoškolské štúdium. Ako záľubu dva roky študovala spev ako operný soprán. Bola učiteľkou v odbore v Miláne. Maliarstvu sa venuje od dospievania a je členom Asociácie umelcov „Martino Dolci“ v Brescii so skupinovými výstavami a mini osobnými výstavami. Zložil aj nejaké texty, ktoré zhudobnil. Je ocenený v národných literárnych súťažiach a je zahrnutý v rôznych zborníkoch a kultúrnych časopisoch. Vydal štyri básnické zbierky: „Controvento v modrých džínsoch“ (edície „Il Quadrato“, Miláno), „The Wind in the hair“ (edície „La Conca“, Rím), „N'amica pe 'la vita “(Edície Cannarsa, autor Vasto),„ Osare naufragi “(edície Montedit, autor Melegnano). Zložil mnoho ďalších dodnes nevydaných básní a píše román. Jej texty dostali niekoľko pozitívnych kritických recenzií, vrátane textov Eugenia Montaleho z roku 1976. V roku 2007 ju príjemne prekvapilo telefonátom od Aldy Merini, ktorá ocenila niektoré jej piesne a s ktorými neskôr opäť hovorila telefón.

Najnovšie literárne ceny:

Cena za kultúru „Pocta Giosuи Carducci 2008“ od kultúrno-umeleckého centra „La Conca“ v Ríme. Štvrtá cena za neuverejnenú zbierku „Rezonancie“ na festivale „Histonium2008“ vo Vaste (CH). Štvrtá cena v súťaži „Emilio Ambrogio Paterno 2008“ v Montenero di Bisaccia (CB). Finalista ceny „Jacques Prevert 2008“ v Melegnane (MI) so zbierkou „Odvážne vraky lodí“. Na súťaži „Montenero David d'Oro 2009 v Montenero di Bisaccia absolútna prvá cena v sekcii voľných tém a štvrtá absolútna cena v sekcii„ Zemetrasenie v Abruzze “. Konferencia Alfierina v Guardii 2009 “v Guardialfiera (CB), ako jeden z najlepších básnikov Molise (dvadsiaty prvý Svetový deň poézie, s podporou prezidenta republiky). Špeciálna cena poroty za publikáciu „Osare naufragi“ na festivale Histonium 2009 vo Vasto. Na desiatom mieste ceny Melegnano "Giro d'Italia básní v rámci roku 2009". Uvedené na cene „Emócie v čiernej a bielej farbe 2010“ v Poggio Imperiale (FG).


Sergio Rizzi - súčasný maliar

Sergio Rizzi

Sergio Rizzi sa narodil v hlavnom meste Kampánie, kde v súčasnosti žije a pracuje. V roku 1983 absolvoval Štátny umelecký inštitút „Filippo Palizzi“ v Neapole v odbore „obrazová výzdoba“. Už v roku 1982, po sérii účastí na rôznych komiksových výstavách, získal striebornú medailu a kvalifikoval sa na prvé miesto v súťaži „Lapis 82 Competition“, ktorú organizuje T.T.C. Klub Neapol. V roku 1984 sa zúčastnil „Školy komiksu“, ktorú organizovala aj T.T.C. Di Napoli, pôsobiaci ako učitelia, umelci z oblasti prichádzajúcej z Ríma do Milána. V roku 1986 pracoval ako karikaturista v novinách „Message“, týždenníku s miestnym nákladom. V roku 1991 bol zvolený „Lalli Editore“ z Poggibonsi (SI) za ilustrátora obálky knihy „Ľavé dobrodružstvo vojaka Jacquesa“. Aj v roku 1991 si ho „Ibiskos Editrice“ z Empoli (FI) vybral za ilustrátora obálky knihy „Úvahy o ľudskom druhu“ a jeho ilustrácia sa nachádza na obálke knihy „Colle D'Aquila“. publikácia „Lo Faro Editore“ Z Ríma. Od roku 1992 sa začína jeho veľká sezóna úspechov v oblasti maľby. Podieľa sa na niekoľkých kolektívnych maľbách a získava lichotivé potvrdenia. Aj v roku 1992 umelecký kritik Dr. Anton Giulio Molisani vyjadril svoje myšlienky o Rizzi takto: „S dôkladnou technikou, naučený každodenným a trpezlivým tréningom a v súlade s dobrými pravidlami kreslenia, Rizzi dáva každému dielu jasne čitateľné rozprávanie a príťažlivosť kontrolovanej a vzdušnej farby, ktorá obrázky oživuje a robí ich jasnými a akoby pulzujúcimi radosťou z neočakávaného objavu “. V júli 1994 kúpila „Banco di Napoli“ 4 temperové diela od Rizziho, ktoré sú teraz vystavené v rôznych pobočkách úverového inštitútu v Neapole. V roku 1995 sa so svojimi ďalšími dielami vracia do Banco di Napoli. V rokoch 1996 až 1997 pokračoval vo výrobe temperových diel a venoval sa hlavne predaju jednotlivcom prostredníctvom organizovania výstav v jeho ateliéri v Neapole. Od júna do júla 1998 je prítomný na výstave „Arte in Fiera“, výstave neapolského maliarstva, sochárstva, grafiky a umeleckého remesla, ktorá sa koná v Neapole Mostra D'Oltremare ako súčasť „Fiera della Casa“. Pri tejto príležitosti dostane aj čestné osvedčenie. Dňa 06.09.1998 bol v neapolských novinách „La Verità“ v časti „umelecká galéria“ uverejnený článok venovaný majstrovi Rizzi, ktorý napísal neapolský novinár a spisovateľ Domenico Raio. Dňa 29.10.1998 sa v informačných novinách „Il Giovedì“ na stránke venovanej súčasným umelcom nachádza krátky životopis Rizziho. Od decembra 1998 do mája 1999 sa spolu s ďalšími kolegami zúčastňoval na rôznych výstavách organizovaných v galérii „Umberto I“ v Neapole. V septembri 1999 sa jedno z jeho diel objavilo na výstave „Appunti d'estate“, ktorá sa konala v Neapole na námestí Piazza Bellini v „Caffè dell'Epoca“. Od roku 2000 dodnes Rizzi pokračuje vo výrobe obrazov, predáva predovšetkým súkromným osobám, uskutočnil však aj tieto samostatné výstavy:

-Október 2013: osobná výstava na Hudobnej akadémii vo Varcature (NA).

- jún 2014: osobná výstava v kostole San Luca v Arco Felice (NA).

- november 2015: osobná výstava v aule Salvo D'Acquisto v Neapole.

ZÚČASTŇUJE SA NASLEDUJÚCICH VÝTLAČKOV:

1992 - „Živá námestie Piazza Dante“, Vittorio Emanuele - P. Dante - Neapol 1992 - „Živá námestie Piazza Dante“ v kultúrnom združení „Neapol 2000“ Via S. Domenico Soriano, 25 - Neapol
1994 - "Spazio Arte 1994" Turistický komplex Country Club Hotel "Damiani" Via Domitiana km.55 - Arco Felice - Pozzuoli (NA)
1994 - „Spazio Arte 1994“ „Hotel Terme Puteolane“ „Via Napoli - Pozzuoli (NA) 1994 -„ Spazio Arte 1994 “„ Casina Pompeiana “Villa Comunale - Neapol
1998 - „Umenie na veľtrhu“ Domový veľtrh - Mostra D'Oltremare - Neapol 1999 - „Umenie medzi ľuďmi“ Galleria Umberto I - Neapol 1999 „Prvá prehliadka vizuálneho umenia 1999“ assoc. kultúrne „Arte Oggi“ Via Piccinni, 4 - Neapol
1999 - „Letné noty“ „Caffe dell'Epoca“ Piazza Bellini - Neapol.

2013 - na hudobnej akadémii „I Maestro“ vo Varcature (NA).
2014 - o hod .: „Kostol San Luca“ Arco Felice (NA).

2015 - v aule Salvo D'Acquisto v Neapole.
2019 - v sále divadla Teatro Paradiso v Neapole


Osobná domovská stránka


Flora Lalli sa narodila v Ríme toskánskej matke a otcovi Molise. Detstvo a mladosť prežil v Campobasso, kde získal magisterský titul. Navštevoval listovú fakultu rímskeho učiteľského úradu, štúdium však nedokončil.
V roku 1980 absolvovala učiteľskú prax v milánskom okrese a dvadsaťštyri rokov zostala v Lombardii, kde sa vydala za muža z Brescie a mala dve deti.
Ocenená v národných literárnych súťažiach, vydala tri básnické zbierky a je zahrnutá v mnohých zborníkoch a literárnych časopisoch. V provincii Brescia sa konali recitály poézie. Zložil niekoľko textov, ktoré mali byť zhudobnené. Od dospievania sa venoval aj olejomaľbe a bol súčasťou umeleckého združenia „Martino Dolci“ v Brescii, ktoré sa zúčastňovalo na kolektívnych výstavách a výstavách malých osôb. V roku 2004 sa s rodinou presťahovala do Campobasso.
V januári 2009 vydala vo vydavateľstve Montedit Osare naufragi - sériu zlatých štiepok (knihy ocenení), pretože je finalistkou literárnej súťaže „J. Prvertovať »2008


Flora Wiechmann sa narodila vo Florencii, dcéra valdénskych rodičov, a vyrastala v živom a otvorenom kultúrnom prostredí. Po ukončení magisterskej školy sa prihlásil na jazykovú fakultu, ktorú potom opustil, aby sa presťahoval do zahraničia. Po návrate do Florencie v roku 1949 sa stretol so samotným architektom a umelcom Leonardom Saviolim, za ktorého sa oženil v roku 1950. Táto únia predstavuje základ, na ktorom sa rozvíja umelecká tvorba Flory Wiechmannovej. V roku 1958 začal navrhovať a vyrábať šperky vyrobené z drahých kovov špeciálnymi technikami bez zvárania v presvedčení, že krásu objektu vytvára rovnováha tvaru, hmotnosti a farby. Podstatnou vlastnosťou týchto artefaktov je štruktúra a zloženie. Použitými materiálmi sú striebro, bronz, mosadz a jednoduché kovy, ktoré sú vzájomne prepletené tiež kremeňom a kryštálmi v prírodnom stave. Tieto diela definuje Lara Vinca Masini ako „najobyčajnejší príklad dizajnérskych šperkov“ [1]. Niektoré šperky kúpila Peggy Guggenheimová. Na konci 60. rokov sa venoval maľbe, grafike so štylizovanými kresbami, abstraktným maľbám a rôznym umeleckým formám: kompozíciám prírodných a umelých materiálov, ako sú sušené kvety, drevo, kamene, sklo, papier. Nasleduje fáza, v ktorej dáva prednosť farbe a tvorbe Zástery, plátna plné ťahov štetcov, akoby chceli reprodukovať handry, v ktorých Leonardo Savioli čistil štetce pri svojej činnosti maliara.

Produkuje 21 malých kníh, jedinečných kúskov, ktoré tvoria skutočné „knihy pre umelcov“ s kresbami inšpirovanými dielami slávnych umelcov. Jej tvorivosť je vyjadrená aj písomne: je autorkou fotografického vydania myšlienok a spomienky na jeho život ako umelca [2].

V priebehu rokov venoval svoje diela florentským múzeám a verejným inštitúciám. V roku 1997 nechala 10 svojich kresieb na Uffizi Department of Prints and Drawings a neskôr venovala väčšinu svojich klenotov Museo del Costume a Museo degli Argenti v Palazzo Pitti Florence, niektoré odevy, ktoré navrhla a vyrobila, a abstraktné vzory. V roku 1995 pri príležitosti výstavy venovanej Leonardovi Saviolimu zo Štátneho archívu vo Florencii vytvoril šperk Pocta Leonardovi a uverejňuje výber z manželových spisov v katalógu výstav, ktorým predchádzala spomienka na neho.

Po smrti svojho manžela, ktorá sa stala v roku 1982, otvorila pre záujemcov ich domov a štúdio naproti Certosa del Galluzzo (štúdiový dom Savioli vo Via delle Romite) a v roku 2008 darovala štúdio regiónu Toskánsko, s umeleckými dielami a knihami, ktoré obsahuje. Zomrel vo Florencii 13. apríla 2011.

  • Výstava moderných šperkov, Enne Group Atelier, Padova, 1960
  • Medzinárodná výstava moderných šperkov (1890/1961), Goldsmith's Hall, Londýn, 1961
  • Scmuck und Gearät, Mníchov, 1960-1964
  • Klenoty od Flory Savioli Wiechmannovej, Galleria La Strozzina, Florencia, 1963
  • Milan Triennale: 1961, 1964, 1968
  • Flora Wiechmann, kultúrny dom v Livorne, 1966 [3]
  • Medzinárodné bienále umeleckých šperkov, Nautical Club, Massa Carrara, 1970
  • Aurea 72, Florencia, Palazzo Strozzi, Florencia, 1972
  • Dizajn so zlatom, Palazzo Strozzi, Florencia, 1979-1980
  • Umelecký materiál, Castello Sforzesco, Miláno, 1981
  • Leonardo Savioli a Flora Wiechmann Savioli, Cankarjev Dom, Ľubľana, 1996-1997
  • Umenie šperku a umelecký šperk od 20. storočia po dnešok, Palazzo Pitti, Museo degli argenti, Florencia, 2001
  • Naše príbehy z mojich spomienok, Florencia, 1999 (vytlačené v 300 exemplároch s fotografickým procesom z rukopisu).

Jeho dokumenty, listy a kresby sa od roku 1998 uchovávajú v Štátnom archíve vo Florencii [4].